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VIVRE AVEC L'ART CLASSIQUE - L'art grec dans les environnements romains 

A partir du IIIe siècle av. les classes aisées de la Rome antique ils ont commencé à s'approprier culture grecque en l'assimilant au sien.

Ils étudièrent en Grèce et cherchèrent chez les philosophes hellénistiques un enseignement de la vie dans un processus d'assimilation qui comprenait aussi l'utilisation de orner vile et résidences avec des œuvres grecques.

L'imaginaire grec était perçu comme un patrimoine culturel à part entière, mais avec son emplacement d'abord dans des villas et immédiatement après dans des bâtiments publics, il a été placé dans des contextes radicalement différents des originaux, acquérant de nouvelles significations et exprimant de nouveaux messages.

L'inclusion dans de nouveaux contextes d'œuvres grecques et de copies produites en série a également entraîné une modification de leur emplacement et de leur fonction. N'étant pas envisagées comme de pures œuvres d'art - et donc ne bénéficiant pas, comme à l'époque moderne, d'une exposition muséale - elles avaient une fonction totalement nouvelle dans les espaces privés comme publics. Dans les villas ils servaient surtout à évoquer les diverses manifestations de la culture grecque, à tel point que les propriétaires des villas désignaient les espaces individuels de leurs maisons par des noms d'institutions grecques.

 

 

Par exemple dans la villa des Papyrus à HerculanumLe long d'un bassin, côtoient de nombreuses autres œuvres viennent un grand nombre d'hermes de Grecs illustres, dirigeants, philosophes ou poètes, dont les noms gravés rappellent à l'esprit de l'observateur les différents domaines de l'histoire et de la culture grecques.

Étonnamment, parmi les hermès, il y avait aussi des portraits de scènes pour le Dirigeants hellénistiques: il semble que les aristocrates romains admiré la puissance des rois et le faste des cours, à une époque où elles voyaient décliner leur Res publique.

Dans Villa Sperlonga la résidence comprenait une grotte naturelle profonde qui abritait le groupes de sculpteurs célèbres de Scylla attaquant le navire d'Ulysse et de l'aveuglement de Polyphème, le Cyclope mangeur d'hommes. Les invités de l'hôte ils ont regardé ces groupes sculpturaux impressionnants et dramatiques inspiré par l'odyssée homérique lorsque, dans les causes déjà d'un jour d'été, il se rafraîchit à nouveau dans la fraîcheur de la grotte, déjeuner et boire sur une île artificielle construite à l'intérieur.

Si à l'époque républicaine tardive l'appropriation de l'art grec était encore déterminée par l'intérêt des classes supérieures de Rome et d'autres villes romaines avec la politique culturelle de Auguste fait partie d'un programme public.

L'empereur lui-même offrait des modèles de référence en favorisant l'élection de nouveaux templesthéâtrearcades éd bâtiments publiques les obligeant à les équiper d'un ensemble de statues.

Contrairement à ce qui se passe dans la conception moderne de l'art, il semble que dans ce processus la différence entre l'original et la copie n'a joué aucun rôle, un fait vraisemblablement également lié aux nouveaux contextes de collocation et à la nouvelle fonction de copie.

Qui a visité un grand Ville romaine à l'époque impériale, il a vu copies de statues grecques dans presque tous les bâtiments publics temples, basiliques, théâtres, arcades, thermes, nymphées.

Ces statues avaient pour fonction de faire preuve de dévotion envers les diverses divinités, célébrer grands chefs ou empereurs.

So-called Ptolemy Alexander or Ptolemy Epiphanes Portrait bust of an  unidentified Hellenistic ruler, perhaps Nicomede… | Scultura antica greca,  Archeologia, Museo  

 

Par exemple le statue de l'empereur Sévère Septimius devant un statue de Mars assis, le dieu de la guerre - un choix visant à célébrer l'heureux règne de cet empereur, qui avec ses victoires avait apporté la paix.

Dans le terme Des statues romaines étaient souvent présentes Asclépios / Esculape, le dieu de la médecine, divinité parmi les plus répandues dans les thermes, car de nombreux mécènes espéraient y puiser un bain bénéfice de ses maux.

Les statues dans les bains ont également stimulé des désirs et des besoins d'un genre complètement différent. Dans ces environnements, il était courant de trouver des statues représentant Vénus, les grâces, les Nymphes et autres divinités féminines admiratif que les patrons pouvaient se laisser aller et les rêver dans la chair.

Il en était de même dans les milieux privés. Lorsque Guide veut acheter des statues pour son "musée« D'une de ses villas, il est parti à la recherche de ceux qui se prêtaient le mieux à cet environnement spécifique destiné à la lecture, à la réflexion ou aux conversations cultivées.

 

Dans d'autres domaines également, des statues célèbres pourraient être utilisées, leur permettant de communiquer leur message comme s'il s'agissait de signes conventionnels. L'image de Asclépios il pourrait décorer, par exemple, une boîte de médicaments, tandis que la figure de Marsyas accroché, les Scythes aiguisant la lame pour l'écorcher, il pourrait certainement orner le manche d'un couteau, symbolisant l'acte même de couper.

A travers leurs propres copies, les sculpteurs scribes les plus ambitieux ont même essayé de engager une sorte de compétition avec les originaux. Ainsi la tête en bronze du Doriforo de Polyclète provenant de la villa des papyrus d'Herculanum, il se distingue non seulement par la grande qualité de l'exécution mais aussi par le rendu détaillé des serrures, dont on ne retrouve aucun autre exemplaire.

Les classes dirigeantes de l'époque impériale ont appris dès sa jeunesse non seulement à lire les poètes ou auteurs grecs les plus célèbres mais aussi aborder les problèmes existentiels avec l'aide de la philosophie grecque.

Le énergies intellectuelles ont été investis dans conservation et répétition des modèles hérités de la civilisation grecque: une culture inspirée par des concepts diamétralement opposés à nos idées de progrès, de dynamisme et d'innovation, aujourd'hui difficilement imaginables.

Paul Zanker, Copies en contexte, Fondation Prada, 2015. Milan

 

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