VIVIR CON EL ARTE CLÁSICO

VIVIR CON EL ARTE CLÁSICO - Arte griego en ambientes romanos 

A partir del siglo III a. las clases altas de la antigua Roma empezaron a apropiarse de la cultura griega asimilándolo al suyo.

Estudiaron en Grecia y buscaron lecciones de vida de los filósofos helenísticos en un proceso de asimilación que también incluyó el uso de adornar villas y residencias con obras griegas.

La imaginería griega fue recibida como un patrimonio cultural por derecho propio, pero con su ubicación primero en las villas e inmediatamente después en los edificios públicos, se colocó en contextos radicalmente diferentes a los originales, adquiriendo nuevos significados y expresando nuevos mensajes.

La introducción de obras griegas y copias producidas en masa en nuevos contextos también provocó un cambio en su ubicación y función. Al no ser contempladas como obras de arte puras y, por lo tanto, al no disfrutar, como en la era moderna, de una exhibición de museo, desempeñaron una función completamente nueva tanto en los espacios privados como en los públicos. en las villas sirvieron sobre todo para recordar las diversas manifestaciones de la cultura griega, tanto es así que los propietarios de las villas llamaron a los espacios individuales de sus casas con los nombres de instituciones y ambientes griegos.

Por ejemplo en la Villa dei Papiri en Herculano, a lo largo de un tanque, junto a muchas otras obras, hay un gran número de hermas de ilustres griegos, líderes, filósofos o poetas, cuyos nombres grabados recordaban al observador las diversas esferas de la historia y la cultura griega.

Sorprendentemente, retratos de escenas para la i gobernantes helenísticos: parece que los aristócratas romanos admiraban el poder de los reyes y la magnificencia de las cortes, en una época en la que vieron declinar su Res pública.

En el Villa Sperlonga la residencia incluía una profunda cueva natural que albergaba el famosos grupos de escultores de Escila atacando la nave de Ulises y del cegamiento de Polifemo, el cíclope devorador de hombres. Los invitados del anfitrión contemplaron estos impresionantes y dramáticos grupos escultóricos inspirado en la odisea homérica cuando, en las causas ya día de verano, refrescado de nuevo en el fresco de la cueva, almorzando y tomando algo en una isla artificial construida en su interior.

Si en la época tardorrepublicana la apropiación del arte griego seguía determinada por el interés de las clases altas de Roma y otras ciudades romanas con la política cultural de Augusto se convirtió en parte de un programa publico.

El propio emperador ofreció modelos de referencia al promover la elección de nuevos templos, teatro, arcadas educar edificios públicos haciéndolas dotar de un conjunto de estatuas.

A diferencia de lo que sucede en la concepción moderna del arte, parece que en este proceso la diferencia entre el original y la copia no jugó ningún papel, hecho que presumiblemente también está vinculado a los nuevos contextos de colocación y a la nueva función de copia.

¿Quién visitó un gran ciudad romana en la época imperial vio copias de estatuas griegas en casi todos los edificios públicos templos, basílicas, teatros, arcadas, termas, ninfeos.

Estas estatuas tenían la función de demostrar devoción hacia las diversas deidades, celebrar grandes líderes o emperadores.

por ejemplo el estatua del emperador Septimio Severo frente a un estatua sentada de Marte, el dios de la guerra - una elección tendía a celebrar el feliz reinado de este emperador, que había traído la paz con sus victorias.

En término Las estatuas romanas a menudo estaban presentes Asclepio/Esculapio, el dios de la medicina, una de las divinidades más difundidas en los balnearios, ya que muchos clientes esperaban sacar un beneficiarse de los males de uno.

Las estatuas en los baños también fueron inspiradoras. deseos y necesidades de un tipo completamente diferente. En esos ambientes era frecuente encontrar estatuas que representaban Venus, las gracias, las ninfas y otras divinidades femeninas admirando qué clientes podían dejarse llevar y soñarlos en carne y hueso.

Lo mismo ocurría en los círculos privados. Cuándo Guía quiere comprar algunas estatuas para su “museode una de sus villas, fue en busca de las que mejor se adaptaban a este entorno específico destinado a la lectura, la reflexión o las conversaciones cultas.

Las estatuas famosas también podrían usarse en otras áreas, permitiéndoles comunicar su mensaje como si fueran signos convencionales. La imagen de Asclepio podría adornar, por ejemplo, un botiquín, mientras que la figura de marsias colgando, con el escita afilando la hoja para desollarla, ciertamente podría decorar el mango de un cuchillo, para simbolizar el acto mismo de cortar.

A través de sus propias copias, los escultores copistas más ambiciosos intentaron incluso contratar una especie de competencia con los originales. Así la cabeza de bronce del Doríforo de Policleto procedente de la Villa dei Papiri de Herculano, destaca no sólo por la gran calidad de la ejecución sino también por la minuciosa ejecución de las cerraduras, de las que no se encuentra ningún otro ejemplar.

Las clases dominantes de la época imperial aprendieron desde su juventud no sólo a leer a los más famosos poetas o autores griegos sino también afrontar los problemas existenciales con la ayuda de la filosofía griega.

Él energías intelectuales fueron invertidos en conservación y repetición de modelos heredados de la civilización griega: una cultura inspirada en conceptos diametralmente opuestos a nuestras ideas de progreso, dinamismo e innovación, hoy difíciles de imaginar.

Pablo Zanker, Copias en contexto, Fundación Prada, 2015. Milán